jueves, 13 de octubre de 2016

Kickstarter Eagle Force

Toca echar otro vistazo a los Kickstarters de figuras de acción más interesantes y actuales.

Empezamos con el Kickstarter más recientemente concluido, que se ha hecho esperar y que ha conseguido buena acogida: Eagle Force.

Kickstarter Eagle Force


La recaudación fondos fue desde el 28 de agosto al 12 de octubre y consiguió 193.967$ de un total de 595 patrocinadores. La fecha de entrega prevista de las figuras es enero de 2018, 15 meses de espera,aunque hay algunos niveles de participación con fechas de entrega de mediados e incluso finales de 2018.

Eagle Force Returns recupera las figuras de 1982 de 3" hechas en die-cast por la empresa Mego. La Eagle Force era una fuerza de élite antiterrorista que luchaba contra RIOT (Roving International Organization of Tyranny). Lo comandaba el Captain Eagle (curioso nombre para alguien con un parche en el ojo), Big Bro, The Cat, Kayo, Harley, Sgt. Brown, Redwing, Turk, Wild Bill, Zapper, Stryker y Goldie Hawk, la figura femenina. Por su parte, RIOT estaba dirigido por el General Mamba que recibía ayuda del Baron Von Chill, Beta Man, Nemesis The Saboteur, Sabitar The Ninja y las tropas de Shook Troopers.

Kickstarter Eagle Force


Este Kickstarter recupera esta historia y algunos de sus personajes para crear una nueva aventura de la Eagle Force....  años después.

Este proyecto viene de la mano de Fresh Monkey Fiction, creadora de otros Kickstarters de figuras de acción. Por ejemplo, la serie Amazing Heroes nació con un Kickstarter (figuras que se vendían a 18$ con el envío incluido y que ahora, 2 años después, se venden en su web a 15$), tuvo su wave 1,5 en otro y este agosto vio cancelado por falta de gente que pusiera dinero su wave 2. También colabora Remco Toys, Boss Fight Studios, Arlen Pelletier, Sean Rourke y Justin Bell, que creará las fichas de las cajas de cada personaje.

Kickstarter Eagle Force


Cada figura de Eagle Force Retuns mide 4" (escala 1/18) y tiene 14 puntos de articulación y vendrá en una caja que permite abrir y cerrar la figura las veces que queramos sin estropearla. Se ve la mano de los coleccionistas en estos pequeños detalles que cada vez aparecen en más colecciones.

Kickstarter Eagle Force


Las contribuciones comienzan con 1$ que merecen un gracias y estar informado de las actualizaciones de la campaña.

Por 5$ obtienes un comic digital y por 15$ un set de pegatinas. Con 20$ puedes conseguir cualquiera de las 16 figuras con las que comienza este kickstarter.

Por 30$ se obtenía una de las dos estaciones de comunicaciones: la de RIOT o la de la Eagle Force.

Kickstarter Eagle Force


Por 40$ podías elegir el planeador de los buenos o los malos. Y por 50$ su spray dorado.

Kickstarter Eagle Force


Por 70$ había 12 tipos de 4 armys (de tropas iguales)  RIOT y Eagle Force para elegir.

Kickstarter Eagle Force


Por 100$ podías elegir 5 de las figuras no exclusivas.

Por 140$ te llevabas las dos estaciones de comunicaciones y los dos planeadores.

Por 200$ se obtenían 16 láminas con dibujos originales del creador de la Eagle Force, Paul Kirchner.

Kickstarter Eagle Force


Por 200$ podías elegir 10 de las figuras no exclusivas.

Por 225$ tenías el Eagle Island Playset.

Kickstarter Eagle Force

Por 300$ obtenías las 16 figuras con las que comenzó el proyecto.

Kickstarter Eagle Force


A partir de 450$ llegaban los ALL IN, un nivel en el que se obtenía todas las figuras desbloqueadas y las inicialmente ofrecidas. El tirón en este caso estaba en que te garantizan un mínimo de 25 figuras no exclusivas en el peor de los casos.

Por 660$ te llevabas una de cada una de las 16 figuras iniciales más la base, los dos planeadores y las dos estaciones de comunicación.

Por 815$ tenías el ALL IN de todo lo desbloqueado: figuras y playsets.

El nivel de los 1000$ te daba acceso a tener tu figura a tu imagen y semeajanza pues crearían una cabeza basándose en tus fotos y podrías elegir cualquier cuerpo para completarlo. Y tu ficha personalizada escrita por Justin Bell.
Este tipo de personalización se está viendo en muchas de las nuevas figuras que nacen. Eso sí, por 1000$ en esta ocasión nadie podrá personalizar su figura.

Kickstarter Eagle Force


El nivel más caro es el de 3500$ que te ofrecía 300 figuras con un camuflaje exclusivo de este Kickstarter.

En este Kickstarter se utiliza un sistema habitual en la mayoría de estas campañas de add-ons, lo que podríamos traducir por añadidos o compras múltiples y que no son más que, para todos aquellos que aporten más de 20$ en este caso (cada campaña pone su límite),  la oportunidad de comprar los productos de la campaña y otros que se ponen a su disposición. Por decirlo claramente, una vez que has contribuido con el nivel elegido, puedes añadir más productos a esa misma contribución, y así, por ejemplo, comprar las 16 figuras y los 2 planeadores en una sola compra.

Kickstarter Eagle Force
3$ cada cabeza ó 10$ el pack de 4

Kickstarter Eagle Force
Por 12$ podías añadir 25 cartas del Kickstarter previo de Eagle Force
Como dijimos al principio, se han recaudado más de 193.000$ y se han conseguido desbloquear 4 objetivos, dejando 7 bloqueados, siendo el último de ellos un 3-pack de féminas que podía haber sido muy interesante para ampliar el número de figuras de acción femeninas.

Kickstarter Eagle Force

viernes, 7 de octubre de 2016

10 minutos con ... Campamento Krypton

Entrevista Campamento Krypton, 10 minutos con...


Ya os hablamos del Podcast Campamento Krypton así que, aprovechando que esta semana se celebra la VII Monstrua de Cine Chungo, queremos conocer un poco más a los antimonitores que están al frente de todo.

Bienvenidos a Coleccionistas en Acción. Nos gustaría que os presentarais y nos contéis quién hace qué en este campamento.

Barsen: El programa se realiza entre los cinco de igual manera, aunque cada uno tiene luego pequeñas tareas distintas. Yo llevo buena parte de las redes sociales, la redacción y maquetación de las entradas de la web… Mis compañeros igualmente también maquetan, editan el audio, se ocupan de los sorteos…

Lynnot: Es un esfuerzo colectivo, todos tenemos trabajos, familias y compromisos pero intentamos siempre ser puntuales y publicar cada quincena.

Entrevista Campamento Krypton, Monstrua Cine chungo

Sabemos que alguno sois coleccionistas de figuras. Os dejamos presumir de vuestras colecciones.

Barsen: Yo expuse junto con la asociación Mesocra este verano (bajo el nombre de mi proyecto Diógenes Pop, que todavía no ha arrancado) y ahí se puede ver lo que colecciono últimamente. Aunque el término más exacto, como diría Mauro Entrialgo, es acumular más que coleccionar, porque no sigo ningún orden ni guía a la hora de completar ninguna colección. Básicamente me compro muñequetes y demás chorradas de colores que pueden encontrarse en kioscos o saldos varios. Promociones de cadenas de comida rápida, sobres sorpresa, figuras de acción sencillitas… Cosas tipo Mutant Manía, Madballs, Reaction Figures, Gormiti, Monsters in my pocket... ¡Tampoco tengo espacio para más bichos!

Entrevista Campamento Krypton, Diógenes Pop


Lynnot: Yo conservo buena parte de mis muñecos de la niñez y de vez en cuando pico con alguna figura nueva. ¡Super Powers son las mejores figuras de la historia!

Habladnos de Campamento Krypton ¿Cómo comenzó? ¿Cuánto ha evolucionado la idea original?

Barsen: Tras emanciparnos de Radio Ritmo, sentimos que lo lógico era continuar con lo mismo que habíamos estado haciendo en la radio, pero esta vez con el formato podcast, que nos facilitaba grabar en días y lugares distintos. Cuestión de ser prácticos y seguir haciendo lo que más nos gusta, que es compartir/divulgar nuestro amor por la cultura popular en toda su extensión.

Lynnot: Se ha tendido al monográfico. Iintentamos buscar un equilibrio ágil entre la charla desenfadada y un tertulia rigurosa, en dos horas no "quemamos" el tema.

¿Qué hay detrás de los podcasts de 2 horas que escuchamos? Contadnos un poco cómo es la preparación y postproducción de cada programa.

Barsen: Mucho esfuerzo y sacar tiempo de donde no lo hay. En mi caso, horas sumergido en bibliografía. Tirar de memoria tiramos, pero es importante documentarse bien para hacer el mejor programa posible. Todos nos valemos del buen background acumulado durante años consumiendo películas, cómics, libros y discos, claro. Yo agradezco tener la biblioteca que tengo en casa. Todavía echo mano de libros comprados hace décadas.

MAT: Aunque no somos muy dados a florituras técnicas, siempre cuidamos en la medida de lo posible la calidad de la grabación y la edición para que el producto final cumpla nuestros estándares. Yo concretamente disfruto mucho editando los programas que dan más juego, tanto por las intros como por los ambientes sonoros.

Lynnot: Afortunadamente siempre hay un listado de temas en la recámara y como intentamos huir de la actualidad se pueden ir preparando con bastante antelación.

Sois bastante activos en redes sociales ¿cómo las manejáis? ¿las veis como una parte más del programa?

Barsen: Aunque todavía publico alguna entrada en Facebook, me dedico principalmente a atender Twitter. Las redes tienen la importancia justa, tampoco me lo tomo muy en serio. Sirven para promocionar el programa pero sobretodo para estar en contacto con los oyentes, que siempre nos dan un “feedback” muy positivo. Es un espacio donde compartir información sobre el programa, eventos… y también para reírte un rato, obviamente. Yo he aprendido mucho y me he reído más gracias a los oyentes y los autores que tenemos en el TL.

Lynnot: En los tiempos que corren las redes sociales son un mal necesario así que intentamos darlas el mejor uso.

De todos los podcast que habéis grabado ¿cuáles son vuestros favoritos? ¿Y los más escuchados?

Barsen: Los más escuchados serían… Pues tendría que mirarlo pero así de memoria fijo que el Especial 1984, el de Martes y 13, el de Cine Chungo, el de Plagios, el de Proyectos Malditos…
Favoritos… tampoco dedico tiempo a pensar cosas así pero bueno, me molan el especial Gorilas, Ninjas, el de Cine Neo80s, el de Calificación por Edades en el Cine, el de la pizza… Por alguna razón sí tengo mucho cariño a uno de nuestros primeros monográficos, el especial Regreso de los Muertos Vivientes.

MAT: Uno que me emperré mucho en que sacáramos fue el de las películas de Vacaciones de Chevy Chase porque me sirvió para leerme la biografía de Dough Kenny, el fundador de Mad Magazine. Y uno reciente, el de cine DYI que disfruté como un enano preparándolo.

Lynnot: Yo estoy particularmente contento de los podcasts sobre cómic. A mí me faltan en general buenos podcasts sobre el medio y notamos que hay una excelente recepción por los autores nacionales.
Mi podcast favorito es el que le dedicamos a Popeye y fuera del cómic me gustan mucho todos los musicales.

¿Hay algún tema del que queráis hablar pero no hayáis podido hacerlo ya sea por su extensión, su complicación o su controversia?

Barsen: Poco a poco vamos tratando todos los temas que nos interesan. Para un especial sí es verdad que tuve una idea que de momento no se ha llevado a cabo porque podría resultar un poco peliaguda. Ya veremos si algún día consigo convencer a mis compañeros de que tampoco es para tanto, jajajaja.

En bastantes ocasiones contáis con invitados a los que, además, les dejáis hablar todo el tiempo que quieran. ¿No os tienta seguir la moda actual de tener invitados para que os rían las gracias?

Barsen: La idea es que el invitado sea uno más (obviando los que son entrevistados, que eso es distinto). Queremos que la persona invitada se sienta a gusto y participe del programa exactamente como lo hacemos nosotros. Pero claro, ahí yo creo que no se lo ponemos nada fácil para hablar, ¡porque hablamos todos por los codos! Algunos han repetido más de una vez, y a otros estamos deseando traerles de nuevo.

MAT: Eso lo haremos cuando lleguemos al nivel de Pablo Motos, no antes.

Lynnot: A mí más que el tema de los palmeros me fastidia que se abuse del colegueo. Si traes a alguien para hablar de un tema que sea o un experto o al menos alguien que aporte.

Entrevista Campamento Krypton, Monstrua Cine chungo


La Monstrua de cine chungo celebra su séptima edición este 8 de octubre ¿Cómo surgió la idea de un maratón de películas cochambrosas?

MAT: Viru, Armabot y yo, desde finales de los años noventa, veníamos celebrando un maratón de pelis chungas durante toda una noche de agosto. Durante mucho tiempo nos estuvo corroyendo la duda: ¿Qué ocurriría si hiciéramos público el evento? El resto es historia.

Los últimos 3 años se ha celebrado en Rivas después de pasar por Getafe y comenzar con un aforo más limitado. ¿Cómo ha sido el cambio?

Barsen: Coincidiendo con el nacimiento de Campamento Krypton, también se cambio la ubicación del maratón. La idea es tener las mejores condiciones y aforo posible. Esto significa disponer de la tecnología adecuada y una sala cómoda para todo el mundo, cosa nada sencilla teniendo en cuenta que es un evento gratuito. Si por nosotros fuera proyectaríamos una película todos los meses en la Plaza Mayor de Madrid o en mitad de la Gran Vía con el tráfico cortado pero Carmena todavía no nos ha dado el sí definitivo.

¿Cómo fue aquella primera Monstrua de 2009?

MAT: Calurosa y muy íntima: Congregamos a sesenta personas y yo me cambié de camiseta tres veces. Nos sirvió para corroborar que lo que queríamos hacer tenía sentido porque el público respondió como esperábamos y desde el principio.

En esta edición no habrá sesión de mañana ¿a qué se debe esa ausencia?

Barsen: Ajustes de presupuesto. ¿Algún patrocinador generoso interesado en participar el año que viene? Hemos peleado todo lo posible por conseguir las mejores condiciones posibles y en esta ocasión esto pasaba por renunciar a la película de la mañana. Una pena, pero es todo lo que hemos podido hacer.

Contadnos todos los detalles prácticos… aquellos que pueden decidirte a acudir o no a un evento: ¿se aparca bien? ¿se pueden comprar palomitas? ¿las lleva cada uno? ¿hay que superar un test friki para conseguir un buen asiento?

Barsen: La entrada es gratuita y la sala estupenda así que no hay problemas de espacio o visibilidad. Además en el hall de la sala te puedes tomar un refresco, una cerveza o un pincho de lo que quieras. En el interior de la sala no se puede comer porque no es un cine comercial, sino un auditorio donde procuramos que todo quede tan limpio como lo encontró. Más allá de eso, y como decía Homer Simpson en su crítica culinaria, la sala “goza de amplio aparcamiento” y la entrada es libre para todo el que quiera venir. Es más. Para este tipo de evento siempre recomendamos que venga gente de fuera de los “círculos del fandom” porque son lo que más se sorprenden con la experiencia de la Monstrua. La gente que nunca ha venido a una de nuestras proyecciones es la que luego mejor se lo pasa, porque la primera vez siempre es memorable.

Para alguien que no haya asistido nunca puede agobiar la perspectiva de ver 6 películas de un tirón, pero los comentarios y experiencias de los asistentes son muy buenos ¿Cómo lo conseguís?

Barsen: El mérito del ambiente de las proyecciones lo tiene sobretodo nuestro público veterano, que se las sabe todas y siempre improvisa los mejores comentarios sobre las películas proyectadas. Y sobre el número de las películas decir una cosa: ¡nadie está obligado a vérselas todas! En la web colgamos los horarios antes del día del evento para que te organices como quieras y según entras te damos un programa de mano la mar de bonito para que puedas decidir si te vas a merendar durante alguna de las películas. La entrada es libre y puedes entrar y salir durante las pausas entre peli y peli. Aunque ojo, que en esas pausas hacemos sorteos de material de culto muy chulo ¡así que hay que estar atento si quieres llevarte algo!

Para terminar, ¿cómo animaríais a aquellas personas que estén aún indecisas para ir a la Monstrua?

Barsen: Pues que no se lo piensen mucho, porque es el mejor plan que van a tener para pasar toda la tarde del sábado. Te puedes levantar y comer tarde, venirte a ver dos o tres películas, partirte de risa y a las 12 ya puedes irte a seguir la fiesta a donde te plazca para contarle a tus amigos lo tristes que han sido por perderse el planazo que os ofrecemos. Algunos de los films proyectados son versiones que no van a encontrar en ningún otro sitio por mucho que busquen así que es una oportunidad única al año para ver en exclusiva las películas más disparatadas del mundo. ¡Viva la Monstrua de Cine Chungo!

Entrevista Campamento Krypton, Monstrua Cine chungo


Para acabar os dejo la programación de la Monstrua 2016 

16:30 h Apertura de puertas

17:00 h Presentación de la Monstrua

Corto: Danger!

17:15 h Escuadrón Infernal

18:45 h Sorteo

19:00 h La Maldición del Miedo

20:30 h. Sorteo

20:45 h Presagios Peligrosos

22:25 h Sorteo

22:40 h Furious


00:00: Despedida

Muchas gracias a Campamento Krypton por la visita y nos vemos en la Monstrua de Cine Chungo. 

jueves, 6 de octubre de 2016

1er Aniversario Coleccionistas en Acción

Ya hace un año que empezamos esta aventura de Coleccionistas en Acción y, con nuestros altibajos, estamos muy contentos de haber superado el que dicen es el periodo más difícil de un blog.

Aniversario Coleccionistas en Acción


Somos muy conscientes de que esto no habría sido posible sin todos vosotros: los que nos leéis y todos los que colaboráis con los customs, historias, noticias, pasando esos fantásticos 10 minutos con nosotros...

¡¡¡Muchas gracias a todos por vuestra compañía y vuestras creaciones!!!

Aquí os esperamos para comenzar un año más.

sábado, 1 de octubre de 2016

En el taller con ... Luis Viper Commander

Recibimos nuestro primer custom de una figura de la mano de Luis Viper Commander, creador de la mayoría de figuras de MESOCRA.

En el Taller con Luis Viper Commander - Custom Gi Joe


Custom Gi Joe

En 2012 el Club de Gi Joe sacó la versión moderna de Dial Tone, Morse, que ha sido bastante criticada. Hoy os mostramos la versión que Luis Viper Commander ha creado de este personaje, siempre intentando mantenerse lo más fiel posible a la figura original.

Las piezas utilizadas en esta figuras son:
- Cabeza de Flint 25th
- Torse de Viper 25th
- Brazos y piernas de Airborne 25th.

Custom Gi Joe


Su primer paso fue la modificación con masilla y alambre de las bombas que lleva en la bandolera la figura vintage, a partir de piezas de Marauder.

Custom Gi Joe

A continuación, también con masilla, fue añadiendo los detalles de cinturón y brazo. Además, los brazos se han lijado para que no tuvieran tanto volumen. 

Custom Gi Joe

Custom Gi Joe

Custom Gi Joe

Custom Gi Joe


En la cabeza tuvo que crear las cejas y el característico bigote de este personaje. Sin olvidar la boina.

Custom Gi Joe

Tras las diversas manos de pintura es importante respetar los tiempos de secado, como diría el gran Tunnel Rat.

Custom Gi Joe

La mochila se ha creado a partir de una original vintage. Luis clonó el micrófono y tuvo que cortar y adaptar el pivote de la espalda para que se ajustase al molde moderno.

Custom Gi Joe

Custom Gi Joe

Custom Gi Joe

Custom Gi Joe

Una vez finalizados todos los elementos sólo queda unirlos y disfrutar del resultado.

Custom Gi Joe

Custom Gi Joe

Custom Gi Joe

Custom Gi Joe

Custom Gi Joe

Custom Gi Joe

Gracias, Luis Viper Commander por compartir tu espectacular trabajo con nosotros. No tardes en crear el siguiente y mostrarnoslo.

domingo, 18 de septiembre de 2016

10 minutos con Firefly

Entrevistas


Hoy hablamos con Firefly, multicoleccionista pionero en la concepción de internet como forma de comunicación entre coleccionistas. Fue el creador de la extinta Nueva Dominion, las grandes comunidades de coleccionistas en español, lugar donde PsicoMorse entró de lleno en esto del coleccionismo.
Entrevistas

Bienvenido a Coleccionistas en Acción. Como siempre, lo primero es preguntarte qué colecciones tienes y cuales sigues en la actualidad.
Muchas gracias, móstros. ^_^  Un placer haber sido invitado a vuestra casa.

Ahora mismo estoy en las 59 colecciones contabilizadas. Algunas son un enorme reto (como Star Wars, G.I. Joe, Transformers…) otras son de tamaño más manejable (como Star Trek, Stargate, Lord Of The Rings, Dino Riders, Battle Beasts o Saint Seiya Myth original…), y otras afortunadamente pequeñas (como Visionaries, Beetras, Riddick, Dune, Secret Wars…) por poner unos ejemplos.

Aparte, suelo comprar también figuras que me parecen particularmente chulas por algún motivo, y/o porque sintonizan con colecciones que ya tengo (por ejemplo, algún personaje de DC Universe que pueda incorporar a mis MOTUC, la cápsula de Didilium de Votoms para usar con figuras de 4”… cosas así).

Como se puede ver soy muy ecléctico, pero a la vez soy muy metódico y tiendo al completismo.

Actualmente trato de conoseguir las piezas que me faltan de las coles que ya no se producen (la mayoría de ellas vintage) y, además, intento mantener a flote las que van saliendo, pero con un cierto nivel de selectividad porque a veces las coles tienden a convertirse en una tomadura de pelo:

             Transformers Masterpiece.
             Marvel Legends.
             MOTUC.
             One Piece de Megahouse.
             Dragon Ball de Figuarts.

Ocasionalmente compro G.I. Joes de 4”, aparte de algún que otro Transformer reeditado de la G1, ya que son clavados a los originales pero a un precio infinitamente más razonable.

De todos modos voy a rachas; como decía Cobra Commander (David Sullivan) en un post de Casa Slaughter, el multicoleccionismo es una cosa de “amores a ratos”, y lo que me divierte es disfrutar de la variedad.

Hay que decir que completar me resulta cada vez más difícil porque, a estas alturas, lo que me falta suele ser muy difícil de ver siquiera, o encontrarse a precios estratosféricos.

¿Puedes decirnos cuál es tu pieza favorita de cada colección? ¿Y el motivo?
Aunque parezca raro, nunca he tenido piezas favoritas. Veo las colecciones como un todo en el que inevitablemente habrá finstros y maravillas. Y creo que las maravillas son más disfrutables gracias a los finstros, supongo que por aquello de que “para apreciar la belleza hay que conocer la fealdad”, jajajaja.

Sí que obviamente tengo piezas que considero auténticas joyas. Por mencionar dos de ellas, me encanta mi DMZ Scopedog a escala 1:18 del anime “Votoms”, ya que creo que es uno de los mejores robots que se han hecho jamás, pese a que el diseño es muy retro.

DMZ Scopedog

También estoy muy orgulloso de mi Tachikoma Chogokin de otro anime que se llama “Stand Alone Complex”, que a mi entender es otro titán entre los juguetes en die cast (metal) y ABS. 

Tachikoma Chogokin

Pero no todo son robots ni de lejos. En el saco de las maravillas podría incluir perfectamente mi Gamora de Marvel Legends perteneciente al pack “Guardians of the Galaxy”, exclusiva de Entertainment Earth. O figus mucho más sencillas como el primer Quinlan Vos de 4” del Universo Expandido de Star Wars, que me parece un auténtico figurón.

Gamora Guardianes de la Galaxia

Podría seguir un muy buen rato con otros ejemplos, jajajajaj…

En cada colección hay una pieza que creemos que es la más importante o una que sin ella la colección no está completa. A tu juicio ¿cuál es esa pieza en cada una de tus colecciones? ¿la tienes?
De acuerdo a lo que comentaba antes, más que una pieza en concreto, diría que en toda cole hay un pequeño conjunto de piezas que vendría a ser una “canasta básica”. Es decir: bichejos que hay que tener para que una cole cobre sentido. Y ese conjunto siempre es, naturalmente, el de los protagonistas, porque son los imprescindibles de cada serie.

Como a nivel juguetero los protas tienen siempre más demanda y se fabrican en mucha mayor cantidad que los demás personajes, los tengo todos en todas mis coles (o eso creo, jajajaj).

Pero la verdad es que soy sobretodo de personajes secundarios y terciarios, y aplaudo a cuatro manos a los fabricantes valientes que se animan a sacar personajes menos o nada conocidos (siempre con criterio, claro).

Es cierto que hay series o coles en los que los secundarios dan grima de ver, jajajaja, pero pienso que en cada serie medianamente larga existe un enorme grupo de personajes que está totalmente desaprovechado y/o que no tiene su versión plástica (o que la que tiene es horrorosa).

Esos personajes que están en la sombra, o que se han desarrollado poco o nada en una serie, me resultan a menudo mucho más atractivos que los principales, que suelen dejar de interesarme al cabo de poco tiempo por repetición y sobreexposición. Creo que una cole sólo entra en el panteón de las grandes cuando empieza a incluir personajes menos conocidos. Ésta es una opinión poco compartida en general, pero ahí me mantengo. ^_^

¿Qué debe tener una colección para que la comiences ahora?
Jajajajaj… Ésa es una buenísima pregunta. Diría que si una serie o “producto-fuente” me ha llegado, es merecedora de hacerse un hueco entre mis coles. Ahora mismo intento NO incorporar más coles hasta que liquide lo presente, porque el gasto de las que tengo ya se ocupa de aniquilar mi economía, jajajaja. 

Pero básicamente si el “producto-fuente” me ha causado un impacto lo suficientemente fuerte, me atraerá coleccionar sus figuras, pero sólo si son articuladas. En ese momento entrará en acción mi “mecanismo de criba coleccionil” en el que miraré fría y objetivamente la nueva cole basándome en estos parámetros:

1)            Tamaño (¿Es ésa una escala adecuada según mi criterio para esa cole en particular? La cole NO debe ser de 12” porque ése es mi tamaño tabú: demasiado grande)

2)            Calidad (¿Se parecen las figuras y vehículos al producto del que emanan? ¿Articulan como dios manda? ¿Están bien pintadas? ¿Tienen un buen control de calidad?),

3)            Precio (¿Me lo puedo permitir? ¿Es razonable para lo que es?),

4)            Longitud esperada (¿Será una cole de 10 figuras? ¿de 1000? ¿Hay posibilidades de que la dejen colgada?),

5)            Forma de distribución (¿Dónde y cómo la van a vender? ¿Se pasarán la vida sacando exclusivas? ¿La venderán sólo en Croacia y en noches de luna llena? ¿Será de esas coles que se agotan ya en preorder?),

6)            Selección de personajes (¿Se pasarán el día repintando a los principales? ¿Habrá suficiente variedad?),

7)            Número de lanzamientos (¿Saldrán 25 figuras cada mes? ¿Una cada dos meses?),

8)            Avance (Si la colección ya está en marcha cuando pienso en incorporarme, ¿qué tendría que invertir en ella para ponerme al día? ¿Podré encontrar todo lo que ha salido ya?).

Si una nueva cole supera razonablemente estos elementos, como mínimo-mínimo, irá a mi “Cola de colecciones que tengo pendientes”, que es la cruel antesala del gasto, jajajaja.

Entrevistas
Estantería de Firefly con multiples colecciones representadas
¿Qué te parecen las colecciones como MOTUC que se han orientado claramente al coleccionista ofreciendo sus productos a través de suscripciones o en venta exclusiva en su web?
Según dicen los fabricantes, ciertas colecciones no pueden ir a retail convencional porque no serían rentables. Así las cosas, es bueno que al menos haya una alternativa que permita que se fabriquen y tengan una salida.

Pero como coleccionista y también consumidor, las fórmulas que generan clientes cautivos y sitios de compra exclusivos me resultan muy molestas (por decirlo finamente), y éste es un punto clave que me puede alejar completamente de comprarlas.

¿Crees que una colección de figuras puede estar orientada al coleccionista adulto y a los niños a la vez?
Creo que los fabricantes lo intentan para vender más, pero les es difícil porque los intereses son muy diferentes.

Los niños son muy homogéneos como cliente: atienden a productos-fuente de acuerdo a su edad, a la moda pasajera del momento y al bolsillo de sus padres. Además, responden sobretodo a colores chillones, action features y electrónica.

Los coleccionistas, en cambio, somos muy hetereogéneos porque cada cual tiene sus preferencias definidas. Tenemos un nivel de exigencia muy superior, y es difícil ponernos a todos en un mismo saco. Articulaciones, pintura, tamaño, formato, fidelidad a lo que representan… todo esto son ejemplos de temas que nos llevan a mantener largos y apasionados debates.

Cada vez hay más colecciones de estatuas y bustos de gran realismo y ninguna articulación a precios comparativamente más elevados que los de las figuras de acción. ¿Qué te parecen ese tipo de colecciones?
Me parecen muy bien. Son un tipo de colección que yo ni hago ni haré porque simplemente me aburre lo estático. Pero un coleccionista de estatuas seguro que nos explicaría el enorme disfrute que le proporciona exponer ese tipo de piezas, y quizá por qué coleccionar figuras articuladas le parece absurdo. Y también me parecería fenomenal.

El mundo es ancho y diverso, y no tenemos por qué ponernos de acuerdo en todo: basta con respetarnos mútuamente porque, como se suele decir, para gustos, colores.

Están proliferando series de figuras en estilo retro, representando principalmente personajes de películas de los ochenta ¿qué te atrae más de una figura, el personaje que representa o la calidad de la figura y articulaciones?
Supongo que esto es una referencia a Funko y sus Re(tro)Action Figures. Espero que nadie se me moleste con lo que diré a continuación. Me parece que estas coles se basan en la simple -y exitosa, muy a mi pesar- premisa de que, como sacan a mercado series y coles que jamás se han hecho, es “o eso, o nada”. Y en lo que a mí respecta, opto por el “nada”. Tal y como yo lo veo, no puede ser que, en los tiempos que corremos, se hagan todavía figuras que parecen customs de un principiante, y que yo al menos dudaría comprar en un “Todo a 1 €”. 

Hay que decir, de todos modos, que son un producto muy inteligente: han sabido atrapar a muchos coleccionistas por ser primer lanzamiento y, a la vez, a personas que jamás harán una cole de figuras pero sienten un apego especial por tal o cual serie y son un mercado enorme.

Yo animaría a los coleccionistas a no comprarles nada para obligarles a dignificar las series que sacan. Hicieron un trabajo absolutamente espléndido  con las figuras de la serie “Firelfly” de 6”, que les compré encantado, por lo que está demostrado que si quieren, pueden hacerlo con excelencia. 
Comprarles, en mi opinión, es premiar su falta de esfuerzo. Y subsidiariamente, abrir las puertas a que otras compañías observen un éxito comercial y quieran repetirlo rebajando el nivel del mismo modo. Sobra decir que esto es malísimo para los coleccionistas.

Y de nuevo me disculpo porque no pretendo ofender a nadie: esta es simplemente mi opinión, que expongo de manera razonada.
Los goonies ReAction
Mickey, protagonista de los Goonies en versión ReAction

¿Qué te parecen las adaptaciones al cine y/o televisión de figuras de colecciones?
Por una parte, el coleccionismo es una afición creciente pero aún minoritaria, y darle vuelo gracias a la gran pantalla le da un muy buen impulso. Y cuantos más seamos, mejor nos irá en todos los sentidos. Pero por otra, soy de los que critican muy duramente que los productores de pelis se tomen ciertas licencias creativas que cambian tópicos esenciales.

Los superheroes van, por definición, con mallas ajustadas de colores, y no me creo que ese atrezzo deba ser cambiado a látex y cuero negro de manera constante y sostenida. Del mismo modo, me cuestan los cambios de raza y género que alteran la concepción original de un personaje. Kingpin y Nick Fury son blancos, y del mismo modo reivindico que Storm y Falcon sigan siendo negros.
Sin embargo, me parece muy positivo que se ataque el tema de la falta de diversidad racial y de género.

¿Qué te parece el Universo que Hasbro quiere montar con Gi Joe, Transformers, Micronautas, Visionaries, Mask y Rom?
Para los niños seguramente será un bombazo, porque a ellos ya les gusta mezclar de todo y no tienen un histórico (ni prejuicios) acerca de ninguna de estas series. Para los coleccionistas, habrá que ver cómo lo plantean.

Creo que cada una de las series licenciadas por Hasbro tiene una personalidad única y muy definida. MASK, G.I. Joe, Transformers y Micronauts pueden ir de la mano porque tienen un eje en común, que es el uso intensivo de vehículos.
Los Visionaries, caballeros de la luz magica, son también mezclables con Rom, caballero del espacio y exterminador de fantasmas.

Pero estos dos grupos son difíciles de encajar. Ése es el quid de la cuestion, y lo que está por ver es cómo manejarán los arcos argumentales. En cualquier caso, todo esto obedece a intentar revivir las series que menos beneficios les generan. Y por lo que yo he visto hasta la fecha, las fusiones no han funcionado nunca. En España, por ejemplo, se incluyeron historias de Rom en los comics de los Transformers. Los fans de Transformers que conozco quemarían esas páginas que además se veían forzados a pagar, y no sé de nadie que se haya convertido en fan de Rom (posiblemente  existen, pero yo no conozco a una sola persona).

Algunas de tus colecciones llevan años paradas. ¿Crees posible un relanzamiento? ¿Cómo sería a tu juicio la mejor forma en que podrían hacerlo las empresas?
Bueno, teniendo en cuenta que se están intentando revivir las series emblemáticas de los 80, que van desde los Transformers hasta el Equipo A, pasando por El coche fantástico y llegando hasta Mad Max, no me extrañaría ver que se ponen con cualquier otro éxito comercial de la época. Y pienso hay colecciones que están pidiendo un producto audiovisual como Dios manda: Visionaries, Dino Riders, AD&D…

Si no lo han hecho ya es porque -dejando de lado el espinoso tema de obtener licencias cuando y si corresponde- a día de hoy, si quieres llegar a los niños, necesitas una buena serie de dibujos animados y los recursos para darle mucha visibilidad. Y si quieres seducir a los adultos, tienes que entrar en el circuito de la gran pantalla (no tengo mucha fe en los DVD’s, ni en el “home video”), y eso es aún más laborioso y caro.

Lo que no creo en absoluto, es que reediten glorias pasadas dirigidas a los niños pensando sólo en el público adulto. Lo inteligente sería hacer un producto con el estilo del mejor Disney: entretenido para los pitufos, pero lleno de guiños adultos.

En la actualidad están surgiendo compañías de figuras que lanzan sus productos a través de campañas de Kickstarter ¿Qué te parece esta opción?
Como comprador / coleccionista, lo que me interesa es que me faciliten siempre las compras. Pero hay compañías muy pequeñitas que, o inician un kickstarter, o la cole que quieren producir no vería la luz por falta de fondos. Cuando esto es así, creo que los Kicks se convierten en “posibilitadores”, y por tanto en una herramienta muy valiosa.

Si se usan de otros modos, como por ejemplo para tantear el mercado o para cargar al posible comprador incluso con el riesgo de una inversión, creo que su uso es cuestionable. Aunque cada caso es cada caso, claro.

¿Asistes a convenciones? ¿Qué te interesa de ellas?
Pues no, jajajaj. La verdad es que no asisto porque no me atraen particularmente y básicamente no me parece nada bien que pivoten entorno al tema de las exclusivas. Creo que si un consumidor se gasta un pastuncio en completar una cole, es una falta de respeto y de cuidado agredir su economía e impedirle seguir sobre la ola tras tanto esfuerzo porque un año no haya podido o legítimamente querido asistir físicamente a uno o más eventos. Pero eso es lo que hay, y si los coleccionistas les damos apoyo comprando, no hay mucho más que añadir.

¿Cómo surgió la idea de crear un grupo MSN para coleccionistas de Gijoe?
En una galaxia muy, muuuuy lejana, jajajajaj…

Nada, un buen día un compañero de Málaga (entonces conocido bajo el pseudónimo de Sci-Fi) decidió abrir una comunidad de figuras de G.I. Joe en uno de los pocos foros prehabilitados que existían en internet. No recuerdo cual era la intención del foro en sí, pero sí que Sci-Fi quería reunir bajo un mismo techo a todos los coleccionistas españoles de G.I. Joe.

Y así fue como nació el foro “G.I. Joe España”, que tiene el honor de ser el primer foro español dedicado a los G.I. Joe.

¿Y la evolución en un conjunto de comunidades temáticas?
La idea de un conjunto de comunidades temáticas surgió a raíz de mi experiencia en G.I. Joe España. 
Esto es casi historia antigua ya, pero recuerdo que me incorporé a G.I. Joe España ya como administrador sin saberlo al registrarme, jajajajaj. Así que lidiando con el día a día, me dí cuenta de que la gente usaba el foro muy a menudo  para comprar y vender. Y pensé que eso era un craso error, porque en España no había ningún espacio en el que difundir el hobby y simplemente hablar de la colección, de sus novedades y de las cosas que realmente hacen divertido coleccionar, como ver lo que exponen los demás, comentar qué se habían agenciado, etc...

Al ver que cada vez teníamos más y más gente, mi mente multicoleccionista me llevó a pensar que, si había toda esa gente que coleccionaba Joes, seguro que se podía hacer aflorar un montón de personas más con intereses en otras coles. La idea de una multicomunidad tenía como objetivo crear un sentir mayoritario que nos identificase a todos como coleccionistas de figuras, al margen de lo que coleccionásemos.

¿Cómo definirías Nueva Dominion?
Para mí, uno de sus dos orgullosos padres (el otro es Rafa Riancho o “Víbora de Callejón” porque no había otro nombre más largo a elegir, jajajaj), Nueva Dominion fue el gran punto de encuentro para los coleccionistas hispanoparlantes de figuras articuladas.

El primer y único foro que, hasta esa fecha, tenía vocación de escapar del monocoleccionismo hablando de diferentes series. Y tengo el orgullo de decir, porque así lo pienso, que los años en los que ND estuvo abierta, fueron los años dorados del coleccionismo de figuras. En España al menos.

Entrevistas


En este blog dijimos que ND murió de éxito en lo que respecta a los problemas del servidor ¿compartes esa opinión?
Sí, es así. ND creció tanto y tan rápidamente que simplemente desbordó nuestros recursos hasta el punto en el que conseguir más hubiera desembocado en un auténtico trabajo full time, con todo lo que eso implica y significa.

Pero también hubo un componente de agotamiento por parte de los veteranos y, sobre todo, de los 24 administradores entre principales, secundarios y moderadores (yo entre ellos sin duda). Pusimos muchísimas (pero muchísimas) horas de trabajo, esfuerzo e ilusión en ello totalmente gratis et amore.

Y absolutamente siempre que puedo me gusta desmarcarme para decir que fue un auténtico privilegio compartir comunidades con todos ellos, del primero al último.

Esto puede sonar a topicazo, pero ellos y ellas saben que lo digo de verdad: el trabajo que hicieron fue impagable y marcó un antes y un después en el coleccionismo de figuras en España (no sé si también entre nuestros compañeros de habla hispana repartidos por todo el mundo, pero espero que también).

De hecho, considero que las personas que habéis cogido la antorcha de la tradición implantada por Dominion sois uno de los bastiones del coleccionismo de figuras. Hay otros que también trabajan en pro del coleccionismo y que también merecen enormes aplausos, claro. Pero creo que las características y el estilo de Dominion son únicos, y han dejado su huella en todos los que estuvimos allí. Y ése es nuestro legado, del que particularmente me siento muy orgulloso.

ND era famosa por los proyectos que se emprendían. Háblanos de ellos. ¿Cuáles se quedaron en el tintero?
Bueno, en realidad los proyectos tenían la gracia de ser dinámicos, espontáneos y sobre todo, libres. 
La idea era siempre difundir la afición, para lo cual cada participante era libre de crear cualquier tipo de documento gráfico, escrito o audiovisual para ilustrar a la comunidad acerca de algo relacionado con nuestras coles.

Esto era totalmente libre y si, por ejemplo, a alguien le hacía gracia hablar de cuantos personajes G.I. Joe iban sin pantalones (no es broma: los proyectos podían llegar a estos extremos), sólo tenía que ponerse a ello (que no “con” ello, jajajaj). Otra cosa es el nivel de interés que ciertos temas pudieran suscitar en el seno de la comunidad, claro, jajajaj.

Obviamente se nos quedaron infinidad de cosas por hacer y por explicar en el tinero: traducciones y guías sobre todo. Quizá el proyecto más ambicioso fue crear una enciclopedia de cada colección. Rafa, nuestro augusto webmaster, abrió una Wikipedia, pero ya estábamos a punto de ahogarnos en cuanto a recursos, por lo que no dio tiempo a desarrollarla como merecía. Y Falcon (Dani Sánchez) y yo creamos un quiz de G.I. Joe con más de 1000 preguntas que nos hubiera encantado poder “onlinizar”. El gran Jarvat se iba a poner a ello, pero el hombre iba hasta arriba de faena y no pudo ser (perseguir mujeres y alternar en bares es una tarea titánica, JAJAJAJAJ).

Tras el cierre de ND ¿tienes nuevos proyectos en el mundo del coleccionismo?
Sí, tengo otro gran proyecto que siempre he querido llevar a cabo, y que también está relacionado con las figuras, pero es secreto, jajajajaj… Dependerá de si tengo tiempo, que ahora mismo no es el caso.

Vas a mudarte próximamente a USA. En el imaginario colectivo de los coleccionistas de figuras de acción eso abre mil caminos: desde convertirte en el vendedor de referencia de los coleccionistas españoles a revisar todas las tiendas y ebay Usa hasta tenerlo todo, pasando por visitar las convenciones y los sitios webs de referencia ¿te has planteado alguna de ellas?
Sí. La verdad es que, a nivel coleccionil, vivir en Japón, Hong Kong o los USA es tener una ventaja tremenda, porque ésas son las 3 reservas naturales del coleccionismo de figuras en el mundo.

Mi intención es abrir una tienda dedicada precisamente a las figuras. Aún no sé si será enteramente online, o si también tendrá una ubicación física, pero la idea es crear un comercio lo más único posible. En Barcelona existen tiendas muy majas, pero lo vintage suele ser escaso o inexistente, por lo que quiero centrarme no sólo en tener material reciente, sino en disponer de un amplio stock de antiguo y un servicio de búsqueda de piezas que la gente quiera conseguir.

Piensa en cómo coleccionábamos hace 10 años ¿hemos ido en general a mejor? ¿Han cambiado tanto las cosas o somos nosotros los que nos hemos hecho mayores?
Jajajajaj… Bueno, eso depende de qué se entienda por mejor o peor. Pero yo diría que hemos ido a mejor. Hace 10 años teníamos al alcance la mitad de la mitad de lo que tenemos ahora. Coleccionilmente, hace una década estábamos en un período de transición que venía de la “funkización” de los años 90, que salvo honrosas excepciones fueron una pálida sombra de los 80. Y fue un período durillo. Recordemos que, aunque queda lejos, los 2000 fueron la época del nefasto molde Jander vs. Klander de los Joes, del fracaso de los MOTU 200X y de líneas de Transformers que tampoco se distinguieron por su interés.

En la última década, en cambio, hemos ido incorporando películas y series de gran calidad (ignoro las malas) que han generado figuras de también gran calidad (obviamente también algunos espantos).

Hoy damos por sentado que los personajes que nos gustan o incluso nos gusta imaginar que nuestras coles tendrán película tarde o temprano, cosa que hace 10 años no podíamos ni sospechar. También vemos cómo proliferan pequeñas compañías jugueteras que antes no existían y que son capaces de soprendernos con productos ultra molones. Y tan importante o más, asistimos a un hecho histórico, que es que por fin los fabricantes y la gente en general reconocen a los coleccionistas adultos de figuras. Sin embargo, hemos ido a peor en dos aspectos que, desgraciadamente, tienen mucho peso es:
1)            Los niños están “electronizados” y su niñez es cada vez más corta (cosas del mundo absurdo en el que vivimos), y que abandonan el juego figuril antes de lo que a mi entender deberían,

2)            Los productos infantiles de calidad y con capacidad de emocionar, escasean cada vez más, y se encuentran sobre todo en el terreno del anime.

Yo soy muy animero, pero echo en falta una contrapartida occidental que antes existía y ahora no veo.

Obviamente nosotros también nos hemos hecho mayores: tenemos más millas a espalda, y resulta cada vez más difícil entusiasmarnos.

Hemos visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser, pero aún no es hora de morir, jajajajaj.


Seguro que Rutger Hauer también se queda con ganas de saber más de tus proyecto pero de momento no lo mandaremos a obtener más información. Un placer haber compartido estos diez minutos contigo. En los próximos tendrás que hablarnos de tu nueva vida y a ver cuántas colecciones has cerrado y empezado.  

jueves, 15 de septiembre de 2016

Promoción cartas Star Wars en Carrefour

Ha llegado a España de la mano de Carrefour la colección de Star Wars que ya circulaba por Europa. Se trata de una colección de 100 cartas y 20 rollinz con los personajes de Star Wars de todas las trilogías.
Cartas y Rollinz Star Wars

Si te has acercado a un centro Carrefour últimamente, habrás visto los grandes anuncios y estanterías de la promoción.
Del 25 de agosto al 12 de octubre por cada 30€ de compra te entregan un sobre con 3 cartas de la colección y 1 punto. Con esos puntos se obtienen los descuentos para el resto de productos.

Cartas y Rollinz Star Wars

Como promoción especial, los dos primeros martes han repartido en lugar de sobres con cartas sobres con rollinz de Star Wars. Y seguro que os preguntáis ¿que es eso de los rollinz? Son unas figuras de pequeño tamaño que tienen como base una esfera con fondo plano por lo que permanecen en pie fácilmente. De sencillo diseño pueden captar la atención de niños y mayores por igual.

Cartas y Rollinz Star Wars

Cartas y Rollinz Star Wars

La colección de 20 rollinz de Star Wars es la misma que se puede encontrar en otros paises como Italia. Lo que ha cambiado es el formato de la caja contenedora de la colección. Aquí se trata de una réplica de la Estrella de la Muerte y la original tenía la forma del Halcón Milenario.

Cartas y Rollinz Star Wars
Publicidad de la colección en Italia

Cartas y Rollinz Star Wars
Caja contenedora en forma de Halcón Milenario de Italia
La colección consta de 100 cartas con valores de ataque y defensa diferentes de forma que se pueda establecer enfrentamientos entre ellas.

Cartas y Rollinz Star Wars

Cartas y Rollinz Star Wars

A parte de las cartas y los Rollinz que se entregan por compras hay otros productos en la promoción. Los primeros de ellos se obtienen con descuentos si rellenas la cartilla de la promoción con los puntos que vienen en los paquetes de cartas.

Cartas y Rollinz Star Wars
Puntos con los que conseguir descuentos en productos de la promoción
Encontramos a la venta tazas por 4 puntos y 1,5€ o directamente por 4.99€, figuras de 13 cm por 6 puntos y 5€ o sin descuento por 10€ y la caja contenedora en forma de Estrella de la Muerte y los 20 Rollinz por 8 puntos y 12€ o 20€ sin los puntos.

Cartas y Rollinz Star Wars

También se pueden adquirir cartas (1€ el sobre con 6) y Rollinz (2€ el sobre con 2) directamente en el supermercado, así como el álbum de cartas por 1.99€ o la lata para guardar las cartas por 1,5€.

Cartas y Rollinz Star Wars

Actualización 12 de octubre. 

Viendo el éxito que están teniendo la colección de cartas de Star Wars, Carrefour ha programado para el próximo día 15 de octubre un intercambio de cartas en todos sus centros.

Cartas y Rollinz Star Wars